Pueblo Gitano. 26.08.2022. Mechinal nº 82

 

Inicio de 3ª temporada en Radio Alma.
Hoy damos un paseo somero por el legado musical del pueblo gitano para comprender los fluidos migratorios humanos, descubrir músicas de aquí y de allá y, de forma indirecta, luchar contra el fascismo.
Después de indagar un poco, he descubierto un sin fin de cosas para comentar y escuchar, así que realizaré una continuación.

Playlist:

1. Mr. KZ, Arsh - Activa Girl
2. Mohamed Rafik - Gorban Nakralo
3. Agustín Carbonell, El Bola, Asha Sapera, Ismail Khan, Maihboob Khan, Ikhlas Khan y Iqbal Khan - Flamenco & Rajasthan music
4. Sandro De America - Yo soy Gitano
5. El Camarón de la Isla - Soy Gitano
6. Raimundo Amador Feat. B.B. King - Bollere
7. B. B. King Feat. Raimundo Amador - Sweet Little Angel
8. Mercedes Luján Feat. Makarines - Ahora o Nunca
9. Mala Rodríguez - Gitanas
10. La Excepción - Oye Compai
11. Frank T con La Excepción - El Negro, El Cojo y El Gitano
12. Gitano Antón -El Motivo Que Fue
13. Raimundo Amador - Gitano De Temporá
14. Django Reinhardt - Amour de gitane
15. Django Reinhardt - Nuages
16. Muñeca Nómada - Deux Guitars & Dark eyes
17. Taraf De Haidouks - Cind Eram La '48
18. Manitas de Plata - Guitarras Morescas
19. Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra - Djelem Djelem

Programa posterior:

https://mechinal.blogspot.com/2024/11/mechinal-165-pueblo-gitano-vol-02.html

Enlaces de interes:

1. Fundación Secretariado Gitano https://www.gitanos.org/
   
2. https://dle.rae.es/gitano
3. https://www.diariocordoba.com/cultura/2017/10/14/raimundo-amador-b-b-king-36547597.html
4. https://es.wikipedia.org/wiki/Gelem_Gelem
5. https://es.wikipedia.org/wiki/D%C3%ADa_Internacional_del_Pueblo_Gitano
6. https://www.europapress.es/sociedad/noticia-historia-pueblo-gitano-datos-quizas-no-sabias-20160408132250.html

 

Centenario de Saul Bass (Versión extendida para RTVE.es)

Centenario de Saul Bass (Versión extendida para RTVE.es)

Punk feminista 70/80

Hola buenas,
me pregunto desde hace tiempo como representar y como defender determinadas características de la sociedad, la cultura, etc.
Hoy día quiero compilar 3 grupos de punk de mujeres y feminista de finales de los 70, principios de los 80, algo que no viví de cerca, pero me imagino como paralelismo, el movimiento de hip-hop de los 90, todo masculino, heterosexual, violento y patriarcal. Mientras las letras eran una respuesta al consumo y formas jerárquicas de gobierno. Pero hay estaban: Ari, Mala, MZS, etc
Las mujeres son la mitad o más de la población pero la representaciones creativas y culturales de forma pública (museos, festivales, etc.) que vemos son mínimas, un porcentaje ridículo del quesito cultural de toda la historia,

Mi preocupación de como el patriarcado todo lo engulle desde cánones y un contexto racializado, con herramientas de difusión exclusivamente neoliberales, de capitalismo muy agresivo, esta por ejemplo.
La dualidad de hacer referencias a procedencias, legitimar definiciones identitarias y al mismo tiempo creer en la posibilidad de una sociedad sin fronteras, de genero fluido, horizontal... Una entelequia digna de fabula de ciencia ficción.
Este blog carece de coherencia, trata sólo de compartir información.
De momento escribo desde la soledad, la migración económica, feminismo y el frío continental europeo.

Las inglesas The Slits, Las Vaginas, saben mezclar de la mejor manera ska, reggae y punk, con letras geniales y una de las mejores versiones de Marvin Gaye, "Heard It Through The Grapevine"

 

 

Si para Slits el contexto era el inicio del Thatcherismo para 
Las Vulpess fue los platos de la tele pública, la única que había, después de 40 años de dictadura católica fascista.
Conozco la canción desde siempre, la utilizan como entradilla para colaboraciones de programas de radio/tv, a veces para chanza.
Esta vez puse atención a todos los improperios que cantan y me parece fabulosa, completamente legitima y actual. Una lección de feminismo, de NO es NO, #metoo ...

Si hablo de esta época, la referencia directa para muchas bandas de música y artistas es Patti Smith, estadounidense nacida en 1946 de carrera infinita, sigue en activo y cualquier cosa que diga sería poca.

Abrazo a todes!

por zeroanodino es Diego

Anexo, enlaces de interés:

• Mujeres del Punk Rock: las pioneras. Punk Rock en femenino.
• El rock es mujer: 10 bandas femeninas que hicieron historia (y mucho ruido)
• Patti Smith: "He vivido más de 100 vidas que se resumen en una sola"
• El punk de hoy es feminista o no es
• 20 CANCIONES DE PUNK QUE PODRÍAN DEFINIR AL FEMINISMO

Músicas LGTBIQ+. pequeña selección musical de zeroanodino. Capítulo I.

Anteriormente hice un programa con artistas relacionados con las músicas bailables americanas feministas donde se coló algo de música Queer.

Playlist:

1. Actitud María Marta - Así Está La Cosa
2. Kumbia Queers - Tanto Me Quería
3. Ana Tijoux - Antipatriarca
4. Bittah - Poliamorosa
5. Yzalú - Deixo Ir
6. Chocolate Remix - Del amor al odio
7. KAREN (de Actitud Maria Marta) Feat Ivonne Guzmán & Sara Hebe - SALVE!
8. Karol Conka - É O Poder
9. Krudas Cubensi - Mi Cuerpo Es Mío
10. Kumbia Queers - Contraindicaciones
11. Lady Saw Feat. Ce'cile - Loser
12. Las Conchudas- María José
13. Las Taradas feat. Miss Bolivia - Que no, que no!
14. Maio & Bittah ft. Sombra - SquirtSCUM
15. Mare Advertencia Lirika - Mi vida, mi cuerpo, mis decisiones
16. Nega Gizza - Filme De terror
17. Miss Bolivia Feat. DJ Krass - Bien Warrior
18. Preta Rara & Joyce Fernandes - Falsa Abolição
19. Rebeca Lane - Bandera Negra
20. Kumbia Queers & Sara Hebe - Plántala
21. Sara Hebe - Normal
22. Tremenda Jauría - Esta Noche
23. Alkana y Michael - trumpetica
24. Efecto Doppler - 13 roses i 1 bala
25. Yzalú - Minha bossa É treta
26. Tremenda Jauría Feat. Krudas Cubensi - Tu No Eres Mi Papi
27. Victoria Eugenia Santa Cruz - Me Gritaron Negra

El mundo es harto amplio y requerimos referencias de todas las realidades.
Creo que siendo yo: blanco, europeo, heterosexual y cis. Por cuestiones de contexto social, económico, bio-político he nacido en un lugar privilegiado. Siendo así, considero que el trabajo de búsqueda debe ser más intenso para conseguir una igualdad real donde no exista más la discriminación y/o prejuicio por orientación, sexo, tono de piel, etc. Parece obvio, pero considero necesario recordad recurrentemente, sobretodo viendo como cuestiones que consideraba conseguidas en el ámbito de derechos y trato no lo son tanto, eran sólo una breve experiencia puntual de desahogo, y en mi barrio todavía no existe la posibilidad de vivir tu vida... en fin.
Siento no tener tampoco un gran discurso, el caso es mostrar y apoyar la comunidad de la única manera que sé en estos momentos.
Saludos y achuchones.

zeroanodino / Diego. 2019

Artículos de interés:

• Wikipedia: LGBT
• Metalovision, Canal en youtube y aquí otro más del mismo canal.
• Loudwire: Canal de youtube
• Indierocks: la música y el orgullo lgbt
• El Closet LGBT: 11 canciones de rock metal con temática lgbt
• Buzzfeed: musica artistas lgbt en español
• Please kill me: gay metal
• Wikipedia: LGBTQ representations in hip hop music

lista youtube

De cine y música, capítulo 1. Robert Downey Jr, Hugh Laurie, Jared Leto, Rosell Crowe, Bruce Willis, Jeff Bridges y Scarlett Johansson

Hoy recibí el mensaje de mi hermana proponiéndome hacer una nuevo post: "puedes hacer otra entrada en el blog de actores cantantes-músicos, que hay más aparte de los smith" En relación a una serie de entradas sobre familias musicales. 
Con el mensaje toda información necesaria, así que haré un corta y pega. 
Sólo añadir a Jeff Bridges con su disco del 2011 con con la compañía de jazz Blue Note.
Y abundar con el disco del 2013 de Hugh Laurie y The Futurist de Robert Downey Jr. del 2004.

Saludos y buenas escuchas!

el Dr. House, montó una banda con actores de la tele Jared Leto, que tiene un oscar... Rusell crow, otro con oscar por supuesto Jonh McLane tu amada..

Crossing the Bridge: The Sound of Istanbul (2005). Documental musical total

Hoy os presento un documental de la mano de un bajista alemán muy interesante sobre músicas en Turquía.
El músico foráneo recorre todos los lugares, tipos de músicas y posibles fusiones. 

Among the featured artists in the film are (in order of appearance):

• Baba Zula
• Orient Expressions
• Duman
• Replikas
• Erkin Koray
• Ceza
• Ayben
• Istanbul Style Breakers
• Mercan Dede
• Selcuk
• Brenna MacCrimmon
• Selim Sesler
• Siyasiyabend
• Nur Ceylan
• Aynur (i.e. Aynur Doğan)
• Orhan Gencebay
• Müzeyyen Senar
• Sezen Aksu
• Sertab Erener

Aquí dejo unos pocos de los que participan, donde hay desde kurdos a músicos callejeros y gitanos, todo el mundo representado y con buena música para deleitarse.

Interpretes y compositoras. Mujeres africanas en origen o no. Capítulo 1. Nneka, Irma, Fatoumata Diawara, Rokia Traoré, Mayra Andrade y la mítica Angélique Kidjo

Hoy quisiera presentaros una 1ª entrega de mujeres que hacen música de origen africano, o no, pero que desde mi ignorancia mediterránea relaciono musical y culturalmente.

También al hilo del resto de publicaciones anteriores en relación a la representación femenina en la cultura y como no, hablar de lo que sucede de forma coetánea en África y derivados, aunque sea muy por encima.

Nneka la definiría rápidamente como la Lauryn Hill alemana. De origen Nigeriano, tiene unos 5 discos.

La joven Irma nace en Camerún y está afincada en París. 

 
A Fatoumata Diawara no podido dejar de escuchar desde que la conozco. Desde Malí de la mano de la discográfica World Circuit Records.


La maliense Rokia Traoré no tiene de momento su web disponible... os dejo su FB


Mayra Andrade nace en Cuba siendo de origen caboverdiano pero vive en París. Canta generalmente en portugués. La conocí gracias a la artista plástica Fernanda Ramos.


De Benin, Angélique Kidjo es, de todas, la que primera conocí, remontándome a la era del CD (no como posavasos), principalmente por su versión de Jimi Hendrix de "Voodoo Child". También es la más veterana.
Sus canciones no deben faltar en ningún fiesta donde se pretenda bailar.  


Saludos y buenas escuchas.
Siempre con la intención de continuar compartiendo para que sea recíproco, y así, pueda yo también conocer cosas nuevas....eing...

Rap y raggamuffin francés. Raggasonic a Saian Supa Crew y sus derivas y spinoffs

Hoy hablaré de 2 grupos franceses que fusionan reggae y rap a partes iguales, (Raggamuffin o dancehall),de los 90 y 2miles de París: Raggasonic y Saïan Supa Crew.

Raggasonic, nacida a principios de los 90, después de dos discos, sus componentes: Daddy Mory y Big Red, se separan y tienen carreras y discos por separado hasta su actual reunificación en el 2012.
Hay que destacar que tanto unos como otros, el tipo de ragga, nada tienen que ver con el caribeño. Estos músicos reinventaron en modo, forma y sobretodo contenido de las letras. Son más urbanitas, generalemnte pertenecientes a Banlieue que hablan sobre injusticias de orden económico, social, racial, etc. 

Saïan Supa Crew nace en 1997 y se disuelve 10 años después a los 4 discos. Sus 5 miembros son la reunión de 3 bandas, OFX (Féfé y Vicelow), Simple Spirt (Sir Samuël y Sly the Mic Buddah) y Leeroy Kesiah venido de Explicit Samouraï.
Después de la separación a los únicos que seguí fueron a Sir Samuël por sus colaboraciones y al que  lleva ya 2 geniales discos en solitario a lo Patrice, Féfé.
  

Saludos y buen rollito!

Bizarre Covers Capítulo 1. Versiones de canciones reinterpretadas por otros desde el polo opuesto.

José González versiona a TLC.

Miles Davis una canción coetanea que le gustó de Michael Jackson

Los brasileños O Rappa Mundi hacen lo propio con Jimi Hendrix

The Bad Plus consiguen que suene mejor Nirvana.



Los israelís The Apples fusionan una brass band con un dj para homenajear a RATM



Jazz Against The Machine, lo dice todo el nombre...


99 Posse, de Nápoles, hace una versión de Quilapayun



El proyecto del barrio del Raval de Barcelona, 08001, trabaja alegalmente el tema de Massive Attack

Y termino con Eddie reinterpretando una de Bob Dylan

Continuará...

Familia Capítulo 1. Escuchad a los Kuti. Afrobeat por parte de Fela Kuti e Hijos.

No tengo mucho que decir sobre Fela (Anikulapo) Kuti que no te pueda decir cualquiera más entendido... 
Lagos, Nigeria, multiinstrumentista, inventa los que llama afrobeat, lucha contra el régimen dictatorial, viaje a ver a los Black Panthers con su consecuente expulsión de EE.UU, casamiento multitudinario, mierdas caras para salir de la trena, cambio de legua materna a inglés para una amplia propagación del mensaje político pro derechos humanos por África, tiran a su abuela por la ventana en un asalto militar para desalojar su comuna, duración de canciones limitada sólo por el tamaño del LP, etc.  
Podéis leeros el libro "Fela Kuti. Espiritu indómito", os dejo acá la entrevista en Mundo Negro a la autora Sagrario Luna a la que conocí en el pasado festival Etnosur.
Femi Kuti es uno de sus hijos mayores, está en activo y tiene la misma mecánica que su padre a excepción de la duración de las canciones.
Seun Kuti más joven que Femi, también en la actualidad dando conciertos, fusiona con rap y lo que haga falta.

Documental casi desconocido de 1982 con Fela (en) vivo. 

Lo último de Femi.

Y para terminar el joven saxofonista Seun

Jazz femenino contemporáneo. Yusa, Tal Wilkenfeld, Esperanza Spalding, Silvia Pérez Cruz y Eva Cortés

Acá dejo contenido referente al jazz creado por mujeres. Eva Cortés, Esperanza Spalding, Tal Wilkenfeld, Silvia Pérez Cruz y, como no, Yusa.
Todas compositoras e interpretes de sus canciones.
Como podréis comprobar, me inclino sobradamente por el instrumento del bajo, tanto Esperanza, Yusa y Tal son bajistas.

Dentro del Mundo musical, al igual que en el resto de mundos paralelos, existe una representación menor, o ninguna, de mujeres en la cultura de forma no justificada. En este sentido, recuerdo, a lo largo de la historia, sólo unos pocos nombres de mujeres en el jazz, así como: Ella Fitzgerald, Nina Simone o Billie Holiday por ejemplo.

Yusa es una cantanta y bajista cubana, aquí en un programa de televisión argentino.



Tal proviene de Australia y está afincada en yankilandia desde hace tiempo, nacida en el 86 es un portento tocando el instrumento.



Eva es una cantante hondureña a la que conocí por redes sociales. 


Esperanza es conocida internacionalmente desde hace años, ganadora de premios varios, cantante y contrabajista. casi de la quinta de Tal. 


Silvia es una artista catalana que canta, tanto en alemán, castellano, catalán o portugués. Haciendo que te emociones, casi llorar (no de pena, se entiende...)

trío de bajos estadounidenses, doctores del slap. SMV: Stanley Clarke, Marcus Miller y Victor Wooten.

SMV es un proyecto de unión de unos de los 3 mejores bajistas contemporáneos, dentro y fuera de géneros como el jazz, funk y fusión en general desde los 80: Stanley Clarke, Marcus Miller y Victor Wooten. Con un sólo disco en el 2008 hasta la fecha, "Thunder". Son tres los bajistas que se coordinan en la misma canción, tocando al unísono de forma magistral.
Al primero que conocí fue a Marcus Miller por sus colaboraciones en discos y conciertos con Miles Davis en la década ochentera, en los últimos y más modernos años del trompetista.
A raíz de esta formación conocí a Clarke y Wooten, siendo uno más clásico en lo que se refiere a jazz y un sonido más groove, fankorro el segundo.

Miles Davis con sus hombreras y Marcus Miller, al bajo, entre otros en la banda.

Marcus Miller con su banda en el 2012.


Un místico religioso Victor Wooten en un bizarro videoclip hecho en su pueblo.


Stanley Clarke machacando sin compasión un contrabajo en solitario.


Y aquí los podemos ver a S.M.V. en conciertos del 2009.

Machina. Metal gallego

Machina es una banda de metal actual con disco en creative commons estupendo para escuchar en las rotondas. Letras en gallego y para mí, un ligero encuentro con el sonido que hacían los Corazón del Sapo en los 90.

Músicas andaluzas coetáneas. Pony Bravo y Las Buenas Noches.

Esta nueva entrada va dedicada a Las Buenas Noches y Pony Bravo (con su enlace roto de momento).
Ambas bandas de Sevilla con todos sus discos en descarga gratuita, en creative commons, algo que agradezco, siempre que puedo, yendo a sus estupendos conciertos.
En Pony Bravo, gran parte de los montajes en photoshop hilarantes los realiza el que también es vocalista principal y teclados.
En Las Buenas Noches, Miguel Brieva, aparte de tocar banjos y ukeleles ilustra gran parte del imaginario que les acompaña.
saludos y buenas noches!

Reggae chileno, Abya Yala

Abya Yala (aparte del nombre que recibe el continente americano por el pueblo kuna)es un grupo de reggae de Chile, que descubrí hace un año y con disco recién salido para descarga gratuita.
Grandes músicos con toques jazzeros con letras en castellano, quizá para mi gusto demasiado transcendentales, que siempre me recordaron un poco a otra banda americana, Groundation. 

Vecinos alicantinos A Machete

Banda de rap-metal nacida en Alicante en 2014 con maqueta para descargar libremente. 
Este año pasado conocí de forma fortuita, en el disparate del Bando de la huerta de Murcia, al señor Vince, a que continué sus andadas por internete. De ahí que llegase a mis oídos esta estupenda banda. Aunque el mismo Fermín Muguruza compartió el enlace de la versión de "La primera bala" de Negu Gorriak. 
Iba a continuar escribiendo sobre ellos pero te lo cuentan ellos mismos.
"A MACHETE es un proyecto musical formado por siete enfermos del Levante Corruptoadictos al hip-hop, al rock, al reggae, al punk y a las pelis de serie B. Entre sus filas se encuentran ex-miembros de los veteranos Fuckop Family (Abadía, Alberto Serrano y Ricky Menor) a los que se unen Blai a la batería (ex-Ktulu) , Suzuki al teclado (ex-Babylon Rockets) y los MC´s Chispa y Vince. La mala leche y el humor negro son escupidos por sus tres MC’s en inglés, francés, castellano y catalán. Acaban de presentar su primer EP,Jodieron a los tipos equivocados, que puedes conseguir de forma gratuita a través de esta web."



http://amachete.net/

protopunk, punk, metal, hardcore... de forma cronológica. Los Saicos, Death, Pure Hell, Bad Brains y Living Colour.

• Esta entrada es para lo que considero comienzos del hardcore y punk. 
• Los Saicos en Lima (1964)es el primer vestigio que sé de guitarras rápidas y gritos bien organizado.
• Death de Detriot (1971) junto a Pure Hell, de Filadelfia (1974) son los primeros en la realización y perfeccionamiento del sonido punk. En ambas bandas todos los integrantes son afroamericanos. Todavía sin etiquetado como punk, se encargaría de hacerlo la discográfica inglesa posteriormente a través de Sex Pistols, blancos londinenses de 1975, de forma comercial y mundial.
• Bad Brains comenzaron sus andanzas en el 1977 en Washington, ya en busqueda de un sonido más particular, con nociones de funk y jazz, liaban unas jaranas explosivas para luego en los 80 fusionarlo con reggae. Compañeros de Beastie Boys en conciertos en los 90 y con cantidad de cantantes a sus espaldas, y con algún tema cantado desde prisión.
• Living Colour es la evolución natural del metal afroamericano, con letras políticas y mezclando sabiamente funk con punk y metal. Desde Nueva York en 1984 y con un separación de unos años, reunidos otra vez desde el 2000.
• Afropunk es un magacín y un festival de música que se realiza en la actualidad que hace por reunir todo este tipo de músicas. El cual os aconsejo fervientemente sigáis sus pasos.

Los Saicos 1964, Helter Skelter 1968, Death 1971, Pure Hell 1974, Sex Pistols 1975, The clash 1976, Bad Brains 1977, La Polla Records 1979

— Zero Anodino (@zeroanodino) noviembre 13, 2014

Spoiler: Faker está al final con mala cara

Chet es un músico australiano tirando a melancólico que me mostraron en un pequeño móvil el otro día de fiesta. Trae un vídeo en plano secuencia con una coreografía de patinadoras genial.

http://chetfaker.com/

cuando haces pop ... recopilatorio de popeo inglés. alt-J (∆), Everything Everything y George Ezra

He descubierto estas bandas inglesas, harto conocidas por todo el mundo pero ni idea tenía. Es grato encontrar cosas diferentes dentro de lo que supongo como comercial.

http://www.altjband.com/ 

http://www.georgeezra.com/

http://www.everything-everything.co.uk/home