Presentación introducción: Gnawa “ñagua” étymologie On dit généralement que le mot gnawi vient du mot Guinée, car c'est dans cette région d'Afrique occidentale que sont apparus les premiers gnawas. En réalité, ces deux termes proviennent de ignawen, pluriel de ignaw, qui signifie « muet » dans la langue tamazight de la région du Souss, au sud du Maroc. Les Berbères du Souss désignaient ainsi les esclaves noirs, car ceux-ci parlaient des langues qu'ils ne comprenaient pas. Le terme est passé dans la langue arabe familière du Maghreb et d'Al-Andalus pour désigner de manière générale les Noirs, et il a également été utilisé pour désigner la région d'où provenaient les esclaves qui arrivaient au Maroc. Histoire Les gnawa sont des chants d'esclaves que les souverains arabes et berbères de l'Algérie et du Maroc actuels, et en particulier de ce dernier, ont trouvés dans différentes régions d'Afrique occidentale pour leurs armées et la construction de villes et de forteresses. Une légende attribue au sultan Ahmad Al-Mansur Ad-Dahbi la capture et le transfert au Maroc des ancêtres des gnawa après la conquête de l'empire songhaï en 1591, mais il est certain que la traite des esclaves à travers le Sahara existait depuis des siècles, et les Gnawa ont des ancêtres d'origines diverses, comme le prouve le vocabulaire d'origine subsaharienne qu'ils conservent dans leurs chants. La formation des Gnawa est un processus qui s'est déroulé sur plusieurs siècles : ils ne proviennent pas d'un contingent déterminé d'esclaves. J'ai réalisé un montage en superposant les zones où ils ont traditionnellement vécu : les Peuls, les Mandingues et les Berbères (y compris les Touaregs) afin de comprendre les liens culturels. La colonisation a détruit une grande partie de cette association, mais l'héritage culturel reste fort. Il existe un flux permanent dans l'histoire des personnes liées à cette route côtière à travers le désert du Sahara. Ce programme part de l'idée d'établir des liens entre les cultures et les ethnies, nations, du Sahara Avec l'idée, l'hypothèse, très farfelue, qu'une grande partie de la musique qui m'intéresse est née là, dans un nœud culturel entre, les Berbères, les Touaregs et les Mandingues, qui est le bouillon originel de la musique. L'émission part de l'idée d'établir des liens entre les cultures et les ethnies du Sahara Aussi les instruments: kora, Valiha, Laúd árabe, grembri, ngoni Qui ne sont finalement rien d'autres que des guitares, des proto-guitares. Guitarra morisca, Vihuela, Luth. Ainsi, de manière contemporaine, la guitare électrique est aujourd'hui couramment adaptée à la tradition sahraouie. Ali Farka Touré, Tinariwen Ce programme reste encore invalide en ce qui concerne la représentation féminine, que j'ai essayé cette fois-ci de résoudre dans une proportion infime (je sais que la production féminine, tout comme la population mondiale, représente la moitié de la population, mais la trouver et y accéder est une autre histoire).
Tercer volumen de una serie de programas dedicados a los vínculos trans-desérticos donde se producen una serie de particularidades culturales, folclóricas y musicales muy especificas e increíbles.
La hibridación del Blues, el Gnawa, los instrumentos musicales ancestrales y contemporáneos.
Falta representación, referentes culturales y musicales femeninos. Acá dejo unas pocas.💜
Recién descubrí a mujeres músicas que forman parte de la historia y conatos revolucionarios que ayudaron a cambiarla, de manera formal o conceptualmente, desde cómo o qué cantaban hasta la forma de posicionarse o vestir en un momento.
Playlist:
Angela Y. Davis (entrevista)
Esperanza Spalding - I Know You Know
Elizabeth Cotten - In The Sweet Bye and Bye
Rosetta Tharpe - Above My Head there is music everywhere
Loretta Lynn - Don't Come Home a Drinkin
Barbara Lynn - What'd I say
Rhiannon Giddens - I'm On My Way (NPR Music Tiny Desk Concert)
Loretta Lynn - The Pill
Valerie June - Workin’ Woman Blues
Akua Naru - My Mother’s Daughter
Fanny - Ain’t That Peculiar
Heart - Barracuda
Jefferson Airplane - Somebody To Love
The Runaways - Cherry Bomb
Hiatus Kaiyote - Nakamarra
Diana King - Shy Guy
4 Non Blondes - What’s Up?
LaBelle - Lady Marmalade
P.D. Programa no emitido por varios errores técnicos y prácticos que ahora incrusto en internet un poco customizado y recauchutado.
Después publicar cantidad de cosas más o menos interesantes para mí, y espero que para el resto, me he percatado que una de las inquietudes predominantes es la carencia de conocer cultura que tenemos. Gracias a personas cercanas e internet puedes solventar poco a poco el disparate de haber crecido con tan sólo un referente en cualquier ámbito cultural, el hombre heterosexual.
Recién descubrí a mujeres músicas que forman parte de la historia y conatos revolucionarios que ayudaron a cambiarla, de manera formal o conceptualmente, desde cómo o qué cantaban hasta la forma de posicionarse o vestir en un momento.
Pour le premier programme, je l'ai fait une sélection de musique du Mali où écouter de la musique traditionnelle folklorique joué sur l'instrument de harpe-like, la kora et son petit frère, ngoni ou 'Kameln'goni'.
Playlist:
Tinariwen - Lulla
Mamadou Sidiki Diabaté - Dounuya
Desconocido
Kiran Ahluwalia & Tinariwen - Mustt Mustt
Rokia Traoré - Né So
Nahawa Doumbia - Banani
Fatoumata Diawara - Sowa
Amadou et Mariam - Dougou Badia
Vieux Farka Touré & Julia Easterlin - Little Things
Le Mali, est un pays d'Afrique de l'Ouest, frontalier de la Mauritanie et de l'Algérie au nord, du Nigerà l'est, du Burkina Faso et de la Côte d'Ivoire au sud, de la Guinée au sud-ouest et du Sénégal à l'ouest. Plus de 16 000 000 pers. capital - Bamako
En relación a la carencia de presencia femenina en música de la que hablaba hace unos días, publico esta nueva entrada de folk, que en su inicio pensé en centrándome sólo en Estados Unidos y luego derivé geográficamente al encontrarme a Joan Armatrading y Mirel Wagner afincadas en Inglaterra y Finlandia respectivamente. Comienzo con Tracy Chapman porque es la primera que conocí, tengo un vinilo y todo, con su primer disco y éxito en el 88 más menos, pero no la más veterana, ya que Joan Armatrading nació en los 50 y para los 70 ya estaba en todo lo suyo. Buscando referencias e información para esta publicación he tropezado a través de Afropunk, gran sitio de promoción cultural, a la joven Valerie June, y de la misma forma, pero gracias a la web de okayafrica, a Mirel Wagner. Saludos y buenas escuchas.
Esta nueva entrada va dedicada a Las Buenas Noches y Pony Bravo (con su enlace roto de momento).
Ambas bandas de Sevilla con todos sus discos en descarga gratuita, en creative commons, algo que agradezco, siempre que puedo, yendo a sus estupendos conciertos.
En Pony Bravo, gran parte de los montajes en photoshop hilarantes los realiza el que también es vocalista principal y teclados.
En Las Buenas Noches, Miguel Brieva, aparte de tocar banjos y ukeleles ilustra gran parte del imaginario que les acompaña.
saludos y buenas noches!
