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15 septiembre 2020

Fusión de músicas, más Mashup

    La fusión de géneros aparentemente opuestos en muchas ocasiones concluye en nuevas facetas culturales importantes.

    Lo que en su inicio podría ser un atrevimiento para tribus urbanas, fanáticos o conservadores determina una nueva visión de un modelo que ya es obsoleto, sucede lo mismo con el lenguaje, se distorsiona y evoluciona, no se habla mal un idioma en unas regiones y mejor en otras, de adapta a la idiosincrasia y contexto de cada población. Igual con las herramientas culturales.

    Hoy quiero mostraros fusiones que sin conocer la banda parecerían disparatadas, pero nada más lejos de la realidad. 

  • El Efecto es un grupo que conocí en 2012 con el álbum "Pedras e Sonhos" son una banda (diría una orquesta) de Rio, Brasil, de lo que considero músicos de mucha formación y calidad. Me hice fan después de escuchar tan sólo dos canciones. Están comprometidos socialmente, algo que queda presente en sus letras y vídeos. Están aquí porque consiguen de forma orgánica unir discurso politico, músicas folclóricas brasileras (forro, bossa...) metal o rock progresivo. Teniendo en consideración cada aspecto de la producción y dejando espacio para cada palabra e instrumento, desde el tradicional hasta el pedal de distorsión.






  • Gangstagrass son un grupo que hallé recientemente, la típica pequeña ventana derecha que suponía broma puntual bien realizada para internet pero no, descubrí un colectivo musical con un proyecto consolidado desde antes del 2007. La idea es simple, pero no fácil de ejecutar sin que puede ser manida, unir Bluegrass con Hip Hop de forma natural, a diferencia de la banda anterior, las canciones no tienen complejidad alguna, la música de los Apalaches esta presente en un tramo y rap después de forma eficaz. Todos de Nueva York, parte del grupo de dedica hacer bluegrass tradicional y otra rap gansta, todo esto concluye en algún momento en parodia, pero no deja de tener valor musical.
  • Gangstagrass en Soundcloud.


  • Dub War desde finales del siglo pasado y poco después Skindred.  Ambos enmarcados, más o menos, con mismos criterios musicales y con el cantante Benji Webbe. Tengo un casete de Dub War desde 1997 que fue grabada una y otra vez por una cadena de gente indefinida, quizá centenares, hasta llegar a mi yo adolescente en Murcia, con una portada bien fea que dibuje con rotuladores. La combinación mas macarra que aun hoy dia disfruto, tan fundacional e importante para mí como RATM. Dub War se forma en 1993 y colisiona sonidos dub, dance-hall con rock y metal. Inglaterra y Jamaica en un cóctel explosivo, en ese momento deje escuchar a Buju Banton y Metallica, de pronto tenía algo mucho mejor: un contrabajo jazzero, metal-hardcore, raggamuffin bien hecho, gritos souleros, etc. Posteriormente en 1998, el cantante Benji, junto con otros musicos forman Skindred, lo que fue una pausa para Dub War hasta 2015.




  • Puya son, sobre todas las cosas, caribeños, de Puerto Rico. Implicados en la escena metal desde los 90, conjugan de forma lógica la salsa y la distorsión, probablemente tirando más hacia el metal pero sin olvidar nunca el sentido de la percusión afrocaribeña. Alto featuring la canción con el reguetonero Tego Calderón.



  • Raggadeath con Michie Mee. Son una banda formada en Canadá en  1995 que desgraciadamente no se divulgó mucho y duró poco más de dos años. Conocí el grupo hace pocos años buscando este tipo de sonidos por la web. Es una genialidad atemporal que merece la escucha y difusión.


27 agosto 2020

RAP METAL Mashup

    En capítulos anteriores... mashups, músicas bastardas y collages disparatados. 
    Descubrí el término acomodado en internet de Mashup, pero si hablamos de conjunción de distintos sonidos creo debería hacer un pequeño espacio para la conjunción de rap metal. Creo que nacen prácticamente a la vez y siendo coetáneos se aceptan, mismo si sus sonidos no tienen nada que ver. La estética en ambas tribus son bien disparatadas y hasta bien entrado el 2000 tenías que ubicarte en una u otra. Tengo la impresión que existe un pacto social no escrito donde ambos grupos culturales se aceptan y bromean entre si, aunque suene paradójico quizá más que de un fanático rapero a otro de la misma tribu urbana, por ejemplo...
     La franja desde mediados del 80 hasta mediados del 90, supone el desarrollo de música como nunca antes, como si de forma exponencial se reprodujesen formas y técnicas musicales que lo cambiaban todo, nuevos medios de comunicación, como la televisión y prensa musical que aparecieron para hacer con un mercado nuevo y que con la llegada de Internet desaparecieron para siempre, la MTV por ejemplo.
    Son géneros musicales con formas de compresión que considero transgresoras en su transmisión pero no siempre en su mensaje, si bien RATM siempre apostaron un discurso casi anti-capitalista, los primeros ejemplos que encuentro son de gente, generalmente blancos de clase alta, sin más problema que quedarse sin cerveza.


Run-D.M.C. y Aerosmith. 1986. "Walk This Way"
Anthrax y Public Enemy. 1991. "Bring the Noise"
Beastie Boys. 1986. "(You Gotta) Fight for Your Right (to Party!)"
Body Count. 1992. "Body Count's in the House"
Biohazard. 1992. "Punishment "
Faith No More. 1990 "Epic"

 

04 junio 2020

Mi selección de lo mejor del metal. Cap. II

Si bien hice una selección antes de los mejor para mí del metal de estos últimos años, ahora me remonto un poco al pasado.
El problema es que la forma de etiquetado. Parece que hay tantas forma de definir la cultura como personas en el mundo, así que la pretensión de otorgar marcas o distintivos no es posible de forma objetiva, sino prácticamente aleatoria. Así que partiendo de esta base, os presento una selección de guitarras distorsionadas y gritos que me gustan.
Dejo enlaces donde podéis colaborar al precio que deseéis con algunos de los grupos.
Ya sabéis que si encontráis interesante la publicación podéis compartirla, también escribirme otras bandas que probablemente no conozca.

  • Milkhouse 
 

25 mayo 2020

Recomendaciones para la lectura de algunos cómics. Pasado subjetivo. Capítulo II

    Como hice con la música ahora haré con el cómic. Hace poco recomendaba dos lecturas actuales, y ahora lo haré con las primeras lecturas que yo mismo empecé a coleccionar, en el momento que decidí por mí mismo qué leer, ya no era línea-clara como Tintín la escuela de Marcinelle como Asterix, ambas series en todas las casas donde pasaba. Las historias nunca me interesaron mucho, no porque lo considerará infantil sino simplemente no me enganchaba, en lo que respecta al dibujo, mucho peor, era interés cero, cada vez que veía, también actualmente, monigotes con narizotas tipo Mortadelo y Filemón me da urticaria, es un sentido estético barroco que mi cerebro no acepta.
    También convivía con revistas de ciencia ficción más alocadas con contenido explicito sobre drogas y sexo como: 1984VíboraEl Jueves y Métal Hurlant. En estás revistas me interesaba más el diseño e ilustración puesto que el guión a veces era un disparate con vaginas mutantes que salían de una cabeza alienígena, un contenido dirigido a adultos que no entendía.
    Al principio de los 90, puede que el mismo 1990 ó 1989, vi en el cine Akira y mi primo me mostraba como rulaban fotocopias de partes del manga de Dragon Ball sin traducir que traía de Valencia.
    El sentido de lectura aquí es inverso, descubría primero la animación y luego el manga
    La película de Akira (1988) es todavía hoy una de los mejores trabajos de animación de la historia, el problema era que Katsuhiro Ōtomo desarrollaba el dibujo animado mientras salían los tomos, algo inusual, el manga terminó 2 años después, así que cuenta otra historia distinta, en papel hay muchos más personajes y tienen un desarrollo mucho más alargado. 
    Ciberpunk, adolescencia, drogas, apocalipsis, motos y arquitecturas dibujadas de forma maestra. En su edición japonesa es en blanco y negro.  

Akira (noir et blanc) - Édition originale - Tome 01

Mujeres que hacen cómics. Capitulo I

¿Dónde están las mujeres que dibujan y escriben cómic?
¿Por qué no tengo más que algunas pocas como referentes?
Son preguntas que sirven de igual forma para cualquiera de las formas plásticas o artísticas. La invisibilidad es un super-poder en la ficción, en la realidad es una forma de menosprecio desde un grupo que ejerce el poder desde un privilegio construido para perpetuarse desde la endogamia del hombre, heterosexual, blanco y occidental.
Me hago la pregunta desde hace tiempo gracias al cuestionamiento y manifestación de personas que lo denuncian desde siempre, de ahí, poco a poco a una sociedad más justa.
Os propongo mis referentes femeninos en el cómic con la esperanza de que se comparta y conozcan. Espero sea reciproco y me deis a conocer también otras autoras por vuestra parte.

Rumiko Takahashi Fue para mí la única mujer que conocí hasta el 2005 que realizaba cómics . Lamu, Ranma 1/2, etc. Tiene tanta transcendencia cultural y popular como otros autores coetáneos como Akira Toriyama.
Multi-premiada, trabaja desde finales de los 70 sus trabajos cuentan historias de origen fantástico, todos los que leí, los protagonistas generalmente son adolescentes lidian con diferentes relaciones sexuales y emocionales, sobretodo en Ranma 1/2, esto para mí es importante porque hace referencia de alguna forma al todo el colectivo LGTBIQ+ de alguna forma cuenta como los personajes se aceptan y lidian con prejuicios sociales y propios.


Rumiko Takahashi entourée de ses héroïnes au succès mondial. (lesoir.be.)



Marjane Satrapi Artista iraní que sobresalió a nivel internacional el 2000 gracias a una novela gráfica autobiográfica increíble, Persépolis, donde describe parte de su vida con un crudeza y humor: la guerra, el amor, la migración... Un relato en 4 tomos hasta que se instala en Francia. De esta Bande Desinée surge una genial pero breve adaptación en una película de animación del 2007.
Existe otro cómic un poco más breve y experimental, Bordados, donde narra las conversaciones familiares entre mujeres a la hora del té mientras los hombres echaban la siesta, ambas obras en los mejor de todo lo que he leído.

16 mayo 2020

Mis 10 álbumes favoritos. Música en pasado subjetivo. Años 90. Capítulo III

    Hace semanas, y actualmente, anda por redes sociales publicar tus discos favoritos, en orden alfabético, por nombre de canción, portadas, etc.
    Aburridas en casa queremos compartir todos nuestros gustos, y pensé que no tenía sentido para mí, ya que tengo todo un Blog para compartir mis disparates sobre cultura desde hace tiempo.
    El año pasado hice 2 publicaciones similares, la música que me educó en los 80.
    Compartir información de cualquier tipo en en otro contexto que no sea en mis Blogs se me presenta difuso y ambiguo, prefiero organizarlo para saber cómo y dónde encontrarlo. 
    Esta vez iré a los 90, cuando comencé a coleccionar música de forma obsesiva, algo paradójico en mi caso porque no tenía dinero alguno, pero con esfuerzo, dedicación, pirateo, robo de casetes en el cortinglés y el conocimiento de los melómanos de mi familia salí adelante.
    Para situaros, nací en 1980, así que la década de los 90 fue terrible y hormonal. No pertenezco a la generación X ni a la millennial. Quería ser grunge, el único de la Senda de Granada, trataba de cantar como Buju Banton y adoraba la estética punk / S.H.A.R.P. Un despropósito de personaje,vaya. Os presento mis 10 discos favoritos de la década de los 90.

08 septiembre 2019

Dándole vueltas a la misma canción desde hace más de un siglo: "Where Did You Sleep Last Night", "In The Pines" "Hey Girl" o"My Girl"


1944 Leadbelly
 
1950 Billa Monroe
  
1959 Dave Van Ronk
 
1961 Bob Dylan
  
1967 Dolly Parton 
 
1966 Norma Tanega
 
1994 Nirvana
 
2016 Loretta Lynn
 
2016 Fantastic Negrito
 
2017 Terra Lightfoot